Comment réaliser un clip vidéo de rap professionnel.

Une vidéo de rap professionnelle est l’un des meilleurs moyens pour les musiciens et les cinéastes de faire connaître leur art au monde. Les vidéoclips, en général, sont des productions élégantes, courtes et gérables. De plus, il n'y a pas de limite à ce qu'un clip peut contenir, car vous avez carte blanche pour tourner un mini-film ou simplement un ensemble impressionnant de visuels devant lesquels le rappeur peut cracher. En général, les vidéos de rap sont animées par un style visuel élégant – le genre de chose que vous pourriez avoir en arrière-plan d'un club ou d'une fête avec ou sans son.

Pas

Méthode 1

Planification de la production

1. 

   Choisissez un thème ou un motif visuel. Il s'agit simplement d'un ensemble commun de couleurs, de lieux ou d'une ambiance qui guide tous vos clichés. Les vidéos de rap professionnel ont tendance à s'appuyer sur des visuels créatifs pendant que le rappeur crache ses répliques dans la caméra. Ces thèmes peuvent aller d'un style de vie hip-hop somptueux ("Birthday Song" de 2 Chainz) à un thème visuel simple mais frappant. "Flava in Ya Ear" de Craig Mack, par exemple, utilise des plans en noir et blanc sur fond blanc qui font de chaque rappeur un phénomène unique qui remplit l'écran.
   • L'ambiance de la chanson : les visuels s'y adaptent-ils ou semblent-ils contradictoires ?
   • Le budget : plus d’emplacements signifie plus de temps et plus d’argent.

2. 

   Décidez si vous voulez raconter une histoire. Toutes les chansons de rap n’ont pas besoin de raconter une histoire, et la plupart ne le font pas. Mais certaines vidéos diviseront même la différence, intercalant une courte histoire dans des plans plus traditionnels, comme dans la vidéo "Whatever You Like" de TI. TI commence par un court sketch, montrant notre danseuse travaillant dans un fast-food, avant d'utiliser la vidéo pour montrer son « ascension » vers la célébrité et la richesse. C'est simple, mais efficace, surtout avec le sketch final qui révèle que ce n'était qu'une rêverie.
   • Lorsque vous écrivez une histoire de vidéoclip, restez simple. N'oubliez pas que toutes les histoires de films se résument à trois questions : qui est le protagoniste, que veut-il et comment essaie-t-il de l'obtenir ?
   • Gardez les histoires liées à un ou deux lieux et acteurs. Plus l’histoire est complexe, plus votre tournage sera difficile.

3. 

   Recherchez des endroits sympas devant lesquels votre rappeur pourra se produire. Il s'agit de l'événement principal de la plupart des vidéos de rap professionnel, et les vidéos à plus gros budget peuvent avoir 4 à 5 emplacements chacune. Regardez quelques-unes de vos vidéos préférées et notez où ils placent les rappeurs. Certains des emplacements les plus courants comprennent :
   • Rues de la ville natale ou joints de quartier (si c'est public, appelez la Chambre de commerce pour obtenir un permis de tournage).
   • Lieux de fête, comme les maisons, les piscines ou la plage.
   • Toits
   • Murs tagués par des graffitis ou environnements urbains profonds (assurez-vous de vérifier auprès de l'artiste original, lorsque cela est possible).
   • Des écrans verts, vous laissant libre cours aux arrière-plans.

4. 

   Rassemblez des extras grâce à vos amis, à votre famille et à des publicités. Une bonne vidéo de rap ressemble beaucoup à une fête et sera diffusée en arrière-plan des fêtes et des clubs. Alors ne laissez pas votre rappeur seul. Rassemblez autant de personnes que possible pour vous amuser en arrière-plan, en particulier vos amis les plus attirants. Diffusez une annonce sur Craigslist ou visitez les collèges locaux pour essayer de rassembler des corps chauds.
   • C'est une bonne pratique d'acheter les extras et le déjeuner de l'équipage, car cela seul incite de nombreuses personnes à s'impliquer.

5. 

   Choisissez quelques danseurs pour accompagner votre rappeur ou un « danseur vedette » pour jouer dans la vidéo. Il n'y a pas de règle selon laquelle une vidéo doit avoir des danseurs, mais rares sont ceux qui n'en ont pas. Pourquoi? Parce que le sexe fait vendre ! Si vous ne voulez pas travailler avec des danseurs de fond, envisagez de faire appel à un danseur principal - la femme ou l'homme sur lequel votre rappeur et votre caméra concentrent la plus grande partie de leur attention. Ils peuvent être un amoureux ou simplement un beau danseur, mais dans tous les cas, ils vous offrent un peu plus de variété de plans dès le départ.
   • Les danseurs principaux sont la deuxième « star » de la vidéo, ce qui signifie généralement qu'ils doivent également figurer dans les plans « de l'histoire », si vous en avez.

6. 

   Pensez à qui s’occupera de la chorégraphie des danseurs. N'oubliez pas que si vous avez des danseurs, quelqu'un devra les chorégraphier. Il existe plusieurs options si vous ne savez pas danser ou si vous avez trop de pain sur la planche pour vous chorégraphier :
   • Demandez aux danseurs que vous embauchez s’ils sont également prêts à chorégraphier, surtout pour un tarif plus élevé.
   • Gardez la danse libre – laissez les danseurs improviser comme s'ils étaient à une fête.
   • Embauchez ou consultez un chorégraphe dédié. Les départements de danse des collèges sont un endroit idéal et peu coûteux pour commencer à poser des questions.

7. 

   Assurez-vous de disposer du matériel nécessaire pour un tournage professionnel. Heureusement pour vous, tout ce dont vous avez réellement besoin pour un clip vidéo est d'au moins une caméra et quelques lumières, puisque tout le son de la vidéo proviendra de la chanson. Cela dit, le type d’équipement dont vous disposez fera une grande différence sur les vidéos que vous pourrez filmer :
   • Appareils photo et trépieds : vous voulez quelque chose qui puisse filmer à 720p minimum, et de préférence 1080p ou plus. 2 ou 3 caméras sont souvent préférables, vous permettant de capturer plusieurs angles à la fois, mais seulement si elles peuvent toutes filmer avec les mêmes paramètres.
   • Lumières : ne sous-estimez jamais la puissance d'un bon éclairage : vous pouvez toujours assombrir une vidéo plus tard, mais il est très, très difficile de l'éclaircir sans gâcher la qualité de l'image. À la rigueur, procurez-vous un tas d’ampoules et de lampes à pince dans une quincaillerie locale.
   • Équipement divers essentiel : Haut-parleurs (pour jouer de la chanson), rallonges, multiprises, ruban adhésif noir, ensemble d'outils, piles de secours et cartes mémoire, permis nécessaires.

8. 

   Utilisez les clichés et l'équipement souhaités pour établir un budget. Aucun cinéaste n’aime établir un budget, mais c’est la différence entre de nombreux amateurs et professionnels. Gardez votre budget simple et réaliste. Avez-vous besoin de 10 fausses armes ou pouvez-vous vivre avec 2 ? Pouvez-vous filmer plus près de la scène et utiliser 5 figurants au lieu de 15 ? Résolvez ces problèmes maintenant, pas la veille du tournage. Les choses à retenir incluent :
   • Matériel à louer
   • Frais de localisation et de permis
   • Accessoires et costumes
   • Frais d'équipage. Il est possible d'obtenir des équipages gratuitement (vérifiez dans les collèges locaux), mais il est rare d'obtenir de l'aide pendant plus d'un week-end sans salaire.
   • Frais de nourriture et de transport par jour de tournage.
   • Pour un tournage véritablement « professionnel », avec un casting et une équipe entièrement payés, vous devez prévoir un budget d'au moins 2 500 $ par jour. Doublez cette valeur si vous souhaitez capturer du son (comme un dialogue dans une scène d'histoire).

Méthode 2

Tourner une vidéo professionnelle

1. 

   Schéma tous les plans d’histoire à l’avance. Prenez un stylo et du papier ou imprimez des storyboards sur Internet. Un storyboard est simplement une version bande dessinée de votre vidéo, qui vous permet de jouer avec les plans et les idées sans perdre de temps ni d'argent sur le tournage. N'oubliez pas qu'une histoire nécessite au minimum trois parties, que vous pouvez schématiser ou illustrer comme vous le souhaitez. À titre d'exemple, regardez l'histoire humoristique de "Girl" de Das Racist, que presque tout le monde pourrait tourner avec un budget minimal :
   • Le problème : Tout d'abord, nous rencontrons les personnages : une fille magnifique et un garçon de la classe ouvrière qui est immédiatement amoureux d'elle. Elle ne le remarque pas.
   • La lutte : Deuxièmement, nous réalisons que le garçon n'a pas le courage de lui parler, alors il la suit à la place. À l’aide de blagues purement visuelles, la vidéo explore ses tentatives de plus en plus drôles pour se rapprocher d’elle.
   • La résolution : Il se fait tabasser pour son amour par des voyous, mais il n'abandonne pas. Dans un renversement hilarant des attentes, il agit enfin – sur Facebook.
   • Notez que cela ne représente qu'environ 50 % de la vidéo : votre histoire n'a pas besoin d'être longue, car le rap et la danse peuvent remplir le reste du temps.

2. 

   Mettez en scène chaque scène avec des acteurs/rappeurs/extras, puis installez les lumières en conséquence. Utilisez les caméras pour trouver vos angles pour chaque lieu, puis installez les acteurs dans un « essai ». Une fois que vous savez où ils se trouveront et où ils doivent se déplacer, vous pouvez régler les lumières pour vous assurer que tout est visible et bien éclairé. En général, votre objectif en matière d'éclairage est d'avoir quelques noirs profonds et sombres, de petites sections avec des blancs clairs et une large gamme de gris et d'autres couleurs entre les deux.
   • Les 1 à 2 heures avant le coucher du soleil et après le lever du soleil bénéficient du meilleur éclairage de la journée. Les journées couvertes sont cependant les plus utiles, car la lumière est calme mais répandue sous les nuages.
   • Bien que trois lumières avec des ombres égales soient la norme, n'écartez pas les modèles d'éclairage plus aventureux, comme "Gangster's Paradise" de Coolio, qui utilise un éclairage de type interrogatoire pour une sensation encore plus dramatique.
   • Il peut être utile de préparer des photos en mode noir et blanc pour voir à quoi ressemble l'éclairage sans couleur. Une bonne photo en noir et blanc aura généralement fière allure en couleur.

3. 

   Gardez votre direction simple et lâche, surtout avec les extras. Il ne s'agit pas d'un long métrage nécessitant des mouvements précis et coordonnés. Laissez les gens s’amuser et gardez votre direction simple. En général, vous obtiendrez les meilleurs résultats en laissant les gens apporter leur propre personnalité devant la caméra au lieu de faire de la microgestion.
   • Si vous êtes avec des amis ou des collaborateurs de confiance, envisagez de confier les extras à quelqu'un, qui vous fournira des instructions sur l'éclairage pendant que vous configurez les prises de vue ou les lumières.

4. 

   Filmez 2-3 prises avec la chanson jouée et le rappeur rappant en premier. Si quelque chose arrive à votre production, vous voulez être sûr de disposer de suffisamment de séquences pour une vidéo complète dès que possible. Choisissez vos 1 ou 2 lieux préférés et parcourez la chanson entière plusieurs fois, en vous assurant de pouvoir monter une vidéo même si vous ne pouvez pas filmer à nouveau pour une raison quelconque.
   • Prenez plusieurs angles ici au lieu de prendre trois fois la même photo. Si vous savez que le premier est bon, déplacez la caméra avant de recommencer.

5. 

   Assurez-vous que le rappeur est au centre de la plupart des clichés. Le rap est une forme d'art axée sur la personnalité, dans laquelle le rappeur individuel est la principale force derrière les albums, les vidéos et les ventes. Assurez-vous qu'ils sont au centre de toutes les sections de rap et qu'ils ne quittent pas la vidéo trop longtemps au cours d'une seule section. Les bonnes façons de les garder impliqués tout en ayant une vidéo intéressante et changeante incluent :
   • Changements de costumes ou de tenues.
   • Rapper en "action" (conduire, compter de l'argent, flirter, etc.)
   • Utiliser des angles extrêmes ou intéressants, comme des prises de vue très basses/hautes, des objectifs fisheye, etc.

6. 

   Prenez des plans d'histoire sans son pour accélérer le processus. Parce que vous n'avez pas besoin de synchroniser la danse ou le rap avec les plans de l'histoire et qu'il n'y a pas de lignes de dialogue ou de microphones à installer, vous pouvez généralement « courir et tirer » rapidement des plans d'histoire une fois les plans principaux terminés. Lors de la prise de vue d'un reportage :
   • Gardez une liste de contrôle des plans dont vous avez besoin et rayez-les pendant que vous travaillez - rien n'est pire que de se lancer dans le montage et de réaliser qu'il manque un « chapitre » clé.
   • Prenez 2 à 3 prises de chaque prise, en vous assurant qu'au moins une de chaque fonctionnera.
   • Gardez les plans courts – pensez à relier un grand nombre de petites images au lieu de filmer une seule histoire continue.

7. 

   À la fin, prenez un rouleau B ou des plans supplémentaires qui ont l'air cool. Les prises de vue B-roll sont des images pour lesquelles vous n'avez pas encore de place, mais qui finiront par combler les lacunes que vous aurez lors du montage. Pensez à un long métrage, où de nombreuses scènes commencent et se terminent par des plans artistiques qui ne sont pas strictement nécessaires, mais qui relient le tout. Voici quelques idées de B-roll :
   • Prises de vue en solo ou en gros plan d'accessoires importants.
   • Plans des danseurs ou des figurants qui s'amusent.
   • Des clichés sympas de chaque lieu, aidant le spectateur à voir où vous vous trouvez.

Méthode 3

Montage pour un attrait maximal

1. 

   Utilisez la musique de la piste pour aligner les vidéos les unes avec les autres. Puisque tout se déroule selon les mêmes mots et le même rythme, vous pouvez passer d'une vidéo à l'autre en douceur une fois vos vidéos synchronisées. Dans votre logiciel de montage, empilez toutes les vidéos les unes sur les autres, puis faites-les glisser vers la gauche et la droite jusqu'à ce qu'elles soient totalement synchronisées. Puisque vous pourrez entendre la chanson dans chaque prise vidéo, vous pourrez facilement les faire correspondre en entendant quand la chanson est juste un peu fausse.
   • Il peut également être utile de mettre une version MP3 propre de la chanson dans l'éditeur vidéo, en l'utilisant comme référence lors de la synchronisation des vidéos.
   • Les logiciels vidéo haut de gamme, comme Adobe Premier, disposent souvent d'une fonction de synchronisation. Il existe également des programmes de synchronisation professionnels, comme PluralEyes, mais ils sont généralement utilisés pour les tournages avec de nombreuses caméras et microphones.
   • Si vous avez pris des tonnes et des tonnes de vidéo, vous pouvez décider de le faire en morceaux plus petits, en synchronisant uniquement les segments que vous êtes en train d'éditer, puis en les faisant correspondre plus tard. Les deux stratégies fonctionnent.

2. 

   Gérez d'abord tous les segments de « l'histoire » avant de passer aux images générales. Essayez de rendre cette séquence aussi intéressante que possible sans aucune musique. N'oubliez pas que vous essayez de raconter l'histoire visuellement. Considérez cela comme un flipbook ou une histoire racontée sous forme de diaporama : si une photo montre la fille se préparant pour le club, la suivante devrait être ici en train d'aller au club ou d'y arriver. Ne lui montrez pas qu'elle se prépare encore et encore. Un bon exemple de ce qu'il ne faut pas faire pourrait être "Overnight Celebrity" de Twista, qui recourt encore et encore à des plans identiques ou similaires.
   • Vous pourrez affiner les coupes pour les adapter à la musique plus tard. Pour l’instant, concentrez-vous simplement sur le fait de raconter une bonne histoire. La musique, une fois ajoutée, devrait améliorer un bon montage. Cela ne devrait pas être la seule raison pour laquelle cela fonctionne.

3. 

   Gardez les modifications rapides pour faire bouger la vidéo. La meilleure pratique pour éditer un clip vidéo consiste à en regarder une tonne. Notez à quel point chaque montage est court : les clips vidéo restent rarement sur la même image pendant plus de 2 à 3 secondes, et le rap ne fait pas exception. Les coupes rapides maintiennent le public engagé et font avancer la chanson rapidement, tandis que les coupes longues ont tendance à rendre la chanson plus lente ou à donner l'impression que la vidéo traîne. Il y a toujours des exceptions, mais c’est une bonne règle de base pour commencer.

4. 

   Évitez de tomber directement sur le rythme à chaque coupe. Tomber sur le rythme signifie que chaque morceau se déroule selon un « 1, 2, 3, 4 » régulier et rythmé. Il est tentant pour les jeunes vidéastes de tout couper au rythme, mais pour le spectateur, cela devient vite fatiguant et prévisible. Au lieu de cela, choisissez les 5 à 10 moments où l'entrée dans le rythme met vraiment en valeur un moment important - comme lorsque la chanson "tombe" ou revient, ou pour certains montages lors de moments culminants.
   • Il peut être utile de couper toute la vidéo au rythme, puis de la découper et de la modifier plus tard une fois que vous pouvez indiquer les endroits où elle fonctionne et ceux où elle ne fonctionne pas.
   • Alternativement, certains éditeurs couperont la majeure partie de la vidéo sans musique, puis reviendront en arrière et verront comment elle s'aligne plus tard, en ajoutant des sections « sur le rythme » si vous le souhaitez.